A mania por Frida Kahlo está de volta.
Meses após sua pintura “O Sonho (A Cama)” ser vendida por US$ 54,7 milhões — coroando-a como a artista feminina mais cara do mundo em um leilão —, a pintora mexicana está prestes a ser o foco de várias grandes exposições em museus neste ano.
Uma nova abordagem operística sobre sua vida — e pós-vida — com o marido Diego Rivera também estreia nesta primavera no hemisfério norte no Metropolitan Opera de Nova York.
“Cada década tem seus altos e baixos com Frida, mas ela é a garota que se recusa a desaparecer”, disse Mari Carmen Ramírez, curadora do Museum of Fine Arts em Houston, que organizou uma ampla retrospectiva da arte de Kahlo e de seu papel como ícone cultural global, em exibição até 17 de maio.
Kahlo (1907–1954) era mais conhecida em vida por seu turbulento relacionamento com Rivera, um famoso muralista, enquanto seu próprio trabalho não era amplamente reconhecido globalmente até que uma série de biografias nos anos 1970 despertou interesse renovado de estudiosos e colecionadores.
Hoje, ela é um ícone da cultura pop, cuja moda indígena, famosa sobrancelha única e penteados trançados são tão comercializados quanto sua produção artística.
Curadores dizem que agora estão observando sua obra mais de perto, pois sua influência sobre artistas mais jovens continua se expandindo, recentemente alcançando também artistas com deficiência, que admiram sua representação crua e vulnerável da própria dor. (Ela sofreu ferimentos graves em um acidente de ônibus aos 18 anos.)
Não mais classificada apenas dentro do mercado de arte latino-americana, ela agora se situa ao lado de ícones do século 20 como Georgia O’Keeffe como grande atração do mercado, embora os preços de ambas ainda fiquem atrás dos de seus colegas masculinos, que ultrapassam US$ 200 milhões.
O pequeno volume de obras de Kahlo desempenha um papel chave em sua presença tanto em museus quanto no mercado de arte. Ela criou cerca de 200 pinturas, mas muitas delas têm restrição legal para sair do México. Por isso, não é pouca coisa que Ramírez, em Houston, tenha reunido 35 obras de Kahlo para “Frida Kahlo: A Construção de um Ícone”.
A exposição inclui algumas joias iniciais, como seu autorretrato de 1926 e “Meu Vestido Está Ali” de 1933, uma visão sombria de Nova York que ela pintou durante uma estadia de várias semanas com Rivera.
A obra reflete a ambivalência de Kahlo em relação aos EUA, onde muitas vezes se sentia deslocada, e sua saudade do México. Nela, seu vestido está pendurado entre um vaso sanitário e um troféu.
“Hospital Henry Ford” de 1932 oferece um olhar implacável sobre a artista após um aborto, no qual vasos sanguíneos se espalham como fitas e objetos como caracóis sugerem a lentidão de sua recuperação.
A exposição combina a pintura com uma escultura de Kiki Smith, criada mais de cinco décadas depois, que retrata a forma feminina do tronco para baixo, com um feto pendurado pelo cordão umbilical.
Mais de 80 artistas, incluindo 50 vivos, prestam homenagem à influência de Kahlo na exposição, como Judy Chicago e Regina José Galindo. Quando a mostra seguir para o Tate Modern em 25 de junho, espere que algumas dessas combinações mudem à medida que o Tate incorpora seus próprios empréstimos de Kahlo.
O motivo dos vasos sanguíneos como cordas também aparece na exposição do Museum of Modern Art, “Frida e Diego: O Último Sonho”, que abre em 21 de março e vai até 12 de setembro. A curadora Beverly Adams disse que cordas, andaimes e tecidos azuis serão usados para criar peças cênicas ao redor das sete obras de Kahlo e de dezenas de Riveras.
A exposição do MoMA também faz referência à sua própria história com o casal poderoso: Rivera recebeu a segunda retrospectiva do museu em 1931, após Henri Matisse, e Kahlo entrou para a coleção em 1943.
Mas Adams afirmou que o momento da mostra tem mais a ver com a curiosidade da curadora-chefe Ann Temkin em “experimentar” com o cenógrafo e co-design de figurinos Jon Bausor, que além de montar a exposição no MoMA, também está ajudando a definir o visual da nova versão da primeira ópera de Gabriela Lena Frank, “O Último Sonho de Frida e Diego”, dirigida por Deborah Colker, que vai de 14 de maio a 5 de junho.
A ópera oferece uma releitura moderna do mito de Orfeu e Eurídice, em que Diego busca invocar sua falecida esposa no Dia dos Mortos do México. Seus cenários fantásticos incluem a recriação da cama com dossel de Kahlo, da qual uma árvore com galhos semelhantes a artérias se estende para o céu.
Uma versão menor da cama aparecerá na exposição do MoMA, junto a outros adereços, incluindo um espelho. “Trata-se de animar a arte”, disse Adams.
Não perca “Árvore da Esperança, Permaneça Forte” de 1946 entre todos os cenários do MoMA. Kahlo retrata dois lados de si mesma na obra-prima — um deitada sangrando em uma maca após uma cirurgia e o outro sentada, triunfante, em um vestido vermelho tradicional.
“Todas as obras de Kahlo falam sobre suas diferentes trajetórias e autoconstruções”, disse Adams. “Uma só não a encapsula.”
O mesmo pode ser dito sobre o surto de exposições dedicadas a Kahlo.
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Esta notícia foi originalmente publicada em:
Fonte original
Autor: The Wall Street Journal
